Mandoline

Naples est l’une des villes les plus stéréotypées, pour le meilleur et pour le pire ; la ville du soleil au bord de la mer, où tout le monde chante, et où évidemment on mange de la pizza et on joue de la mandoline. La mandoline semble devoir son nom, tout comme l’instrument dont elle dérive, la mandole, au fruit méditerranéen de l’amande. Le début de la production de mandolines napolitaines construites par les Vinaccia, une famille de célèbres luthiers napolitains, remonte au milieu du XVIIIe siècle. Grâce aux Vinaccias, on commença à utiliser des cordes en acier qui remplaçèrent celles en laiton.

Tammorra

La tammorra est l’instrument principal de la tradition campanienne et possède des origines très anciennes. Elle accompagnait le dur travail des champs, mais elle était aussi le moyen d’une approche amoureuse, d’une conquête de la femme et de l’homme qui, seulement dans ces occasions, jouissaient d’une relative liberté. La tammorra est l’un des instruments de musique, avec le « triccabballacche » et le « putipù », qui servent de fond musical à la « tammurriata », nom utilisé pour désigner la tarentelle napolitaine, une danse folklorique napolitaine typique.

La musique de Naples

La musique napolitaine est un genre musical riche en tradition et en histoire, originaire de la ville de Naples. Caractérisée par un mélange d’influences différentes, dont la musique populaire, l’opéra et le folklore, la musique napolitaine présente un large éventail de styles et de formes. L’un des genres les plus connus de la musique napolitaine est la chanson napolitaine, qui raconte souvent des histoires d’amour, de passion, de nostalgie et de vie quotidienne. Les mélodies sont souvent entraînantes et les paroles pleines d’émotion. Parmi les compositeurs et auteurs-compositeurs napolitains célèbres figurent Eduardo di Capua, Salvatore Di Giacomo, Renato Carosone et bien d’autres. La musique napolitaine a eu un impact significatif sur la culture musicale italienne et internationale, influençant des artistes de différentes époques et genres. Sa beauté et son authenticité continuent d’être célébrées et transmises de génération en génération.